站上诺奖巨人的肩膀 恩力创新电池储能之梦

一个全能导演的进击

阿方索·卡隆的罗马终于来了。

这部电影于5月10日在中国上映,获得了第91届奥斯卡最佳导演、最佳外语片和最佳摄影三项大奖。

据说最近的奥斯卡是小年,但在罗马,这小年看起来“很大”。

大,体现在几个方面。

首先,《罗马》是导演阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)的杰作,卡隆为此投入了数十年的导演技巧,无论技术、文本和风格如何。

其次,《罗马》是一部大型电影,看起来像一部怀旧电影。它实际上融合了导演对历史、阶级、现实和命运的看法,是一种从小处着眼的模式。

第三,“罗马”是网飞投资1500万美元建造的。这不是一部大电影,但对于这样的电影来说,它绝对是一部大电影。这些资金主要用于重建墨西哥的中产阶级社区。这部电影中整个街区的完美再现并不太雄心勃勃。

第四,罗马是一部大屏幕电影。它每天都在移动,但却有着极其震撼的画面和身临其境的声音体验,这让我们想起了过去。

所有这些“大”一起使罗马成为不可错过的杰作。

不久前,我们已经发表了一篇关于罗马的评论。

今天,让我们换个角度,给大家讲讲阿方索·卡隆导演的故事

我相信听了我们的谈话后,你会明白罗马不是一天建成的。

从墨西哥出发,兜一圈,然后返回墨西哥。阿方索·卡隆花了35年时间画了一个完整的圆圈。

虽然圆是完整的,但它并不光滑。用卡伦自己的话说:“我走过了一条漫长而崎岖的道路。”

35年来,只制作了8部故事片。对于导演来说,这并不是真正的高收益。

这种明显的“低效率”肯定不是因为创造力的枯竭,而是因为卡伦对自己的高要求。

如果你要求,你将不可避免地挣扎。

尤其是在卡伦第一次进入好莱坞的那几年。

幸运的是,他幸存了下来,并最终在好莱坞的制作系统下重新获得了作者身份。

现实也给了他最好的赞扬。

2014年,他的电影《地心引力》获得了10项奥斯卡奖,共7项。他还获得了最佳导演奖和最佳编辑奖,成为第一个获得奥斯卡最佳导演奖的墨西哥人。

五年后,他凭借《罗马》获得了最佳外语片奖,并再次创造了历史,成为第一位同时获得最佳导演和最佳摄影的电影人。

所有这些对卡隆来说都非常令人满意,他生于1961年,今年58岁。

站在这个时候,当我们回头看卡伦的电影时,我们也可以在一个封闭的循环中看到一些有意义的命运感。

01

两次“叛变”

看看卡伦的脸,你一定认为他是个好绅士。

嘿,别被你的外表所迷惑。事实上,卡伦一直在流反叛者的血。

罗马获奖后,一名记者问他,“在电影中的所有孩子中,哪一个最像你?”

卡伦咧嘴一笑,回答道:“淘气的那个。”

即使他童年时调皮捣蛋,卡伦还是把童年的叛逆带到了大学里。

那是1983年,他和他的朋友们拍摄了一部名为《复仇是我的》的短片。因为整部电影都是英文的,这激怒了文化敏感的学校。两年后,卡伦被学校开除了。

在他呆在家里期间,卡隆在回到电影业之前做了几份工作,从一个片场调到另一个片场担任助理导演,偶尔还会客串演出。

在过去的几年里,他和他的弟弟卡洛斯(他的创作之心仍然活着)开始了他们的第一部故事片《歇斯底里的爱》,于1991年出版。

你无法想象卡隆的故事片处女作竟然是一部荒谬的性喜剧,讲述了一个男人错误地认为自己患有艾滋病,玩弄三个不同的女人,最后决定和一个厌世的女神自杀的故事。

更出人意料的是,这部电影最初是由墨西哥电影协会投资的,旨在促进公共福利。结果落到卡伦手里,完全没有宣传,充满幽默,甚至带有批评政府的色彩。

特立独行的卡隆因此得罪了电影协会。尽管《歇斯底里的爱》取得了不错的结果,但没有人愿意再投资于他。看到他在墨西哥的前途无望,卡伦独自去了美国,开始了他的好莱坞之旅。

这似乎是一个大胆的举动,但也是一种无助。

在好莱坞,生活并不容易,几个项目相继破产。

最后,在1995年,卡伦拍摄了他的第二部故事片和第一部好莱坞电影《小公主》(Little Princess),这部电影改编自同名小说。它讲述了一个小女孩在战争中失去了父亲的故事,她被困在底部,但仍然坚持要成为心中的公主。

如果你翻豆瓣得分,你会发现《小公主》仍然是卡隆得分最高的作品,得分为8.6分。

但是卡伦对《小公主》的评论是:“太糟糕了!”

这也很容易理解。只要你看过卡隆为三个墨西哥英雄中的另一个——吉尔莫·德·托罗(Guilmault de Toro)改编的戏剧《潘的迷宫》,或者他后来自制的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》,你就会明白,当卡隆去拍摄一个儿童题材时,他永远不会满足于一个年轻的场景或者“每个女孩都是公主”的表达。他肯定会在这篇表面文章下面添加一些更深层次的东西。在《潘的迷宫》中,它是整个西班牙内战的政治隐喻,而《阿兹卡班的囚徒》(Captain of Azkaban)将改变前两部电影的儿童电影。

然而,这样的想法在严格的好莱坞制作体系下是无法实现的,更不用说像卡伦这样的新人了。

无奈之下,卡伦只能根据原著诚实地完成《小公主》的拍摄。

沉默了几年后,卡隆于1998年拍摄了他的第三部故事片《远大前程》,这部电影也是对一本名著的改编,甚至更为著名。原著的作者是著名的狄更斯。

这一次,卡伦比以前更加沮丧。他受到了制作公司的严重干扰,从剧本、拍摄到最后的剪辑,控制权都不在手中。

结果,可以想象《远大前程》完全失去了原著的精神核心,将《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby)这样一个展现阶级宿命的文本变成了一个带有一点狗血的爱情故事。

此时,卡伦已经心灰意冷。

在接受媒体采访时,他这样描述情况:“当我第一次来到好莱坞时,我几乎忘记了自己是一个创造者。这太可怕了!”

此后,卡伦离开美国,逃回墨西哥。

他一定感到很困惑。

这也是每个有追求的导演注定要经历的一段灰暗时期。

02

让我喘口气!

回到墨西哥后,卡伦在家呆了整整一周,没有出门。他看了所有25部租来的电影,然后拿起电话给他的哥哥卡洛斯打电话:“嘿,让我们继续很久以前的剧本。”

这部电影是卡隆的《和你母亲一样》的第四个特色,这部电影后来在2001年发行。

这是一部公路电影,讲述了两个男孩和一个女孩正在进行一次迷幻的青春之旅。

纵观卡伦的整个作品系列,如果我选择最成功的作品之一,那无疑是《地心引力》。然而,如果我选择卡隆最重要的作品之一,我会选择这个,“你妈妈也一样。”

这部电影有多重要?

我们可以从两个维度来看待它。

如果你把《你的母亲也是》、《歇斯底里的爱》和《罗马》放在一起,这就是卡伦的《墨西哥三部曲》。

这三部电影都是关于墨西哥的。歇斯底里的爱展现了一种奔放的墨西哥性文化。你妈妈也是。它利用旅行来连接墨西哥的班级照片。罗马是一个创伤性的记忆,它结合了历史和私人生活。

如果你把“你的母亲也是”和“人类之子”以及“地心引力”放在一起,它将构成卡伦的“旅程三部曲”。

乍一看,这三部电影完全不同,但其核心是浓缩的人生旅程。只是“你的母亲也是”是死亡之旅,“人子”是段新生之旅,“地心引力”是重生之旅。

由此,你会知道“你妈妈也是”有多重要。

这就像卡伦逃离好莱坞沉闷的气氛后的呼吸。

卡伦甚至说:“和你妈妈一样是我第一部真正的作者电影。”

是的,它的作者身份反映在表面上是关于两个男人和一个女人之间的情感纠葛,而在更深的文本层面上,卡隆为墨西哥独立后的分层埋下了一层隐喻。

与电影相对应,女孩来自西班牙,是西班牙殖民者的象征。这两个男孩,一个是欧洲移民的后代,另一个是墨西哥土著的后代,只是这两个阶级的象征。

梦幻般的旅程就像西班牙殖民时期的墨西哥。在西班牙戏剧的调解下,这两个班度过了短暂的蜜月期。蜜月期的高潮是电影接近尾声时的3p性爱场景。

最后,旅程像梦一样结束了。

几年后,女孩死后,两个男孩再次相遇,象征着西班牙的离开和墨西哥的独立。然而,独立后,墨西哥很快迎来了两个阶层的彻底决裂。正如电影的叙述者所说,“他们再也没有见过这种不同。”

这次中断的后果如此严重,以至于它将在罗马继续。

许多人批评卡伦技巧高超,文字贫乏。

事实上,这不是真的。卡伦的文本有一个很大的特点,那就是它将在皮肤下包裹一个很深的违禁品,公众接受程度很高。

这个特征将在下面的《人子》、《地心引力》和《罗马》中再次出现。

随着《你母亲也是》的成功,卡伦回到了公众和资本的视野中。

不久之后,他又收到了好莱坞的邀请。这一次是一场灾难。罗琳决定把哈利·波特系列的第三部《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》交给他。

这时,卡伦仍犹豫不决。他打电话给吉尔莫·德·托罗:“嘿,你能想到吗?我要开枪打哈利·波特,是不是很有趣?我甚至没读过一本书。”

然而,老朋友疯狂地抱怨道:“你这个该死的混蛋,现在就去该死的书店买书,读完书给我打电话。”

卡伦羞愧地诚实地看着原作,接受了邀请。

这一次,他终于在好莱坞站稳了脚跟。

《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》仍然是许多粉丝眼中最好的系列。

对卡隆来说,更重要的是在前两次失败后,他并没有盲目地学会做好人,而是稍稍放下了自己的傲慢。

他意识到,电影作为一种集体创作和商业行为,本质上是一种游戏,在规则之下,在底线之上。你应该学会尊重它的规则,并在适当的时候坚持你的表达方式。

自从阿兹卡班的囚徒以来,卡隆已经真正成熟了。他终于有机会获得更多的资源来拍摄自己的故事。

03

技术可能很棒

我们更熟悉下面的故事。

2006年和2013年,卡伦拍摄了他的第六部和第七部故事片:《人类之子》和《地心引力》。

这两部电影似乎是科幻电影,但卡伦说,“我从来没有把它们当成科幻电影。”

那是什么?

《人子》的故事发生在2027年,但整部电影没有未来感,而是一部真正的末世论电影:肮脏的街道、疯狂涌入的难民、无休止的游行、接连不断的恐怖行为、政府军的严厉镇压...所有这些都笼罩在一种巨大的虚无感之中。

重力的故事发生在太空。这是一个直观的科幻场景,但广阔的空间不是梦,而是噩梦。

在卡隆的镜头中,空间是地狱般的存在,是一场绝对的外部危机,电影总是聚焦于人、孤独和存在的意义。

在卡伦看来,未来并不重要,现实才重要。同样,宇宙并不重要,天赋很重要。

所以我们在这两部科幻电影中看到的实际上是关于人类自身的两个命题:我们应该如何面对破败的现实?如何面对内心的孤独?

这两个问题根本不是科幻小说。他们反映的真正困境甚至每天都在发生。

与优秀的文本相比,更具开创性的是卡隆开始专注于探索这两部电影中技术与图像的结合,两部电影都取得了极高的成就。

我们目前对卡伦的印象是,他非常擅长使用“长镜头”。

特别是,他与摄影师伊曼纽尔·鲁贝茨基(Emmanuel Lubetzki)的长期合作加深了这种美学探索的连续性。

艾曼努尔·卢贝兹基

在我的印象中,我第一次看到卡伦有意识地使用长镜头是在《远大前程》中。其中最重要的一个场景,英雄举办个人展览的一大群场景,是用一个镜头拍摄的。然后英雄在晚上穿过纽约的街道,这也是一个场景。

《远大前程》中的横向运动

罗马相似镜头的使用

然后在“你妈妈也是”,你可以看到一些室内滚动长镜头调度。

《你妈妈也是》中的滚动镜头

罗马相似镜头的使用

无论如何,这两部电影的长镜头,无论是手持的、横向的还是滚动的,都是常规操作。当我们到达“人子”的时候,我们看到卡隆的长镜头在技术上已经完全升级了。

电影中最令人敬畏的场景无疑是恐怖分子追逐汽车的场景。

我第一次看到它时,我在想一个问题:相机在哪里?

这个镜头用了4分多钟。大部分时间前镜头是从车内拍摄的,后镜头平稳地移出车外。

这辆车是标准的5座车。车里坐满了5个人,但是摄像机一直在车里自由移动。你是怎么做到的?

最初,为了拍摄这个长镜头,卡隆的技术团队抬起车顶,安装了拍摄装置,该装置是遥控的,允许悬挂在轨道上的摄像机在车内自由移动。

整辆车被放在一个装有驾驶系统的托盘上,车外的司机驾驶而不是车内的司机,这样车内的演员就可以集中精力表演。

更令人惊奇的是,汽车的挡风玻璃可以随时抬起,这样相机就可以从车内移到车外拍照。

这种看似简单的镜头实际上包含了复杂的时间安排,这需要想象力和技术支持来拓宽电影的视听技术。

还有重力。

在《地心引力》中,卡伦的长镜头被进一步升级。这次在太空中,镜头的运动变得极其自由。

这当然不是炫耀自己的技能,而是通过摄影来表达电影主题。

什么主题?

减肥。

在太空中,人们没有方向感,更不用说上下左右来回了。

因此,《地心引力》的长远目标是彻底打破地球的物理规则,让观众感到眩晕,就像他们在现场一样。

《地心引力》中所有的太空镜头都是在摄影棚里拍摄的。除了人是真实的这一事实之外,其他背景,包括宇宙、地球、宇宙飞船、卫星和陨石,都是由cg特效绘制的。

可以想象这有多难。

如果没有别的,只有一个例子:宇航员的头盔。

头盔上有一个玻璃面罩。面具会反射光线。如果演员正在表演,它会暴露工作室的照片并导致穿孔。

所以拍摄时,

甘肃十一选五 秒速牛牛app 快三 陕西11选5

上一篇:浙江省杭州市检察长陈海鹰:在“实”字上下功夫,扎实做好代表联
下一篇:甘肃上峰水泥股份有限公司第九届董事会第九次会议决议公告